Thrash metal-pionjärerna FORBIDDEN är stolta över att presentera sitt nya självbetitlade album, som släpps den 23 oktober via BLKIIBLK. Det blir bandets första fullängdsalbum sedan 2010.
FORBIDDEN:s historia präglas av att de var de yngsta, hungrigaste och mest ambitiösa bland banden från Bay Area – en scen som har gett upphov till banbrytande metalakter, från Metallica till Machine Head. Med en omarbetad uppsättning har gitarristen Craig Locicero och basisten Matt Camacho skapat ett över timslångt mästerverk fyllt av thrash metal, känsloladdade musikaliska förflyttningar och progressiva ljudmässiga ambitioner.
Från intensiteten i öppningsspåret Single Point Failure till de filosofiska undertonerna i det nio minuter långa avslutningsspåret Flower of Life handlar det här inte bara om att FORBIDDEN tänjer på gränserna bortom den stenhårda grund som lades med klassikern Forbidden Evil från 1988 och det enorma kliv framåt som togs med Twisted Into Form från 1990. Det är också ljudet av ett band med en ny känsla för både omfattning och syfte.
Albumet, som producerats av Locicero, Kontos och Zach Ohren (Machine Head), är inte bara en återkomst för kvintetten, utan en fullskalig nytändning och en renande slutpunkt för denna institution inom Bay Areas metalscen.
IAN BLURTON’S FUTURE NOW släpper sitt kommande fullängdsalbum Imperial Filth via Pajama Party den 23 oktober 2026. Med riff, karismatiska melodier och ett varmt analogt sound tar FUTURE NOW sitt musikaliska uttryck längre än tidigare.Om inspelningsprocessen berättar Blurton:
”Hälften av Imperial Filth spelades in utan klicktrack, och 80 procent av albumet spelades in live i studion med riktiga brittiska rörförstärkare – helt utan trumprover eller AI.
Vi försökte fånga en livekänsla i så stor utsträckning som möjligt. Vi lät det mänskliga uttrycket finnas kvar och lade sedan på ytterligare inspelningar ovanpå grundspåren. Den här skivan har en något mer progressiv känsla än vårt förra album, eftersom vi ville utforska arrangemang som rör sig bortom den traditionella strukturen med vers, refräng, vers, refräng, stick och refräng.
Vi älskade att arbeta med Daryl Smith. Han hjälpte oss verkligen att fokusera på själva musicerandet medan han tog hand om ljudbilden.”
Death/thrash metal-bandet Absolute Darkness släpper nya plattan Imperial Filth den 23 oktober 2026.
Efter de krigsskildrande ”Attritional Warfare” och ”Snake Oil”, som fokuserar på opioidkrisen, fortsätter den nya singeln att utforska makt, korruption och de mänskliga konsekvenserna av ett samhälle i sönderfall. ”Above The Law” kombinerar knivskarpa thrashriff, melodiska gitarrharmonier, blixtrande solon och kompromisslös aggression.
”Det här är förmodligen den låt på albumet där samarbetet varit som störst. Alla bidrog med idéer som sedan letade sig in i den slutliga versionen, vilket gör den till en av de roligaste låtarna att skriva”, säger Ron Dorn (gitarr och leadsång).
Rent musikaliskt kastar sig ”Above The Law” omedelbart in i ett högintensivt tempo med death/thrash metal innan låten öppnar upp sig i en dynamisk mittsektion med lager av gitarrharmonier och ett framstående solo av Douglas Vetter II. Därefter återgår låten till en kraftfull avslutande refräng som visar hur bandet balanserar aggression med minnesvärda låtstrukturer.
Textmässigt skildrar låten tankevärlden hos en person som tror sig stå helt över konsekvenserna av sina handlingar.
”Den berättas ur perspektivet hos någon som tror sig vara fullständigt orörbar. Personen missbrukar sin makt, skyller sina handlingar på alla andra och bryr sig inte ens om att försöka dölja vad hen gör, eftersom hen inte tror att det någonsin kommer att få några konsekvenser”, förklarar Dorn.
Killed By Sorrow släpper sitt andra album, Empire of Excess 23 oktober.
”Empire of Excess är en förfinad vidareutveckling av Killed By Sorrows tidiga sound – fortfarande aggressivt och känsloladdat, men mognare, mer atmosfäriskt och mer genomtänkt. Albumet består av tio spår och fansen kan förvänta sig en blandning av tyngd och melodi som drar in lyssnaren i berättelsen bakom varje låt. Från den polerade, omslutande produktionen till blandningen av snabba låtar, nedstämda partier och influenser från metalcore, thrash, progressiv metal och punk. Skivan tar med lyssnaren in i ett djupt känslomässigt landskap, med en låtlista som är utformad för att upplevas som en resa från början till slut.
”Bidragen från vår basist Marty Bersier-Carpentier har haft stor betydelse för albumets nya ljudmässiga riktning och varit en verklig välsignelse i arbetet med att förfina vårt sound”, tillägger Ham.
Killed By Sorrow växte fram ur metalscenen på Montreals södra kust under mitten av 2000-talet och formade sin identitet med ett sound som hämtade stark inspiration från Poison the Wells känslomässiga intensitet, Unearths knivskarpa riff och Triviums melodiska precision. Dessa influenser präglade bandets tidiga låtskrivande, där aggression kombinerades med dynamiska melodiska strukturer.
På Listen… Shut Up! tar Turbo med lyssnarna bortom de vilda höjdpunkterna på bandets tidigare släpp och in i efterdyningarna som följer. Albumet drivs fortfarande av knytnävshöjande hymner, knivskarpa riff och bandets karaktäristiska attityd, men utforskar också de hårt förvärvade lärdomarna, ärren och konsekvenserna av ett liv i full fart.
Med åtta explosiva spår fångar Listen… Shut Up! alla aspekter av Turbos omisskännliga Nitro-Rock-sound. Från den vansinnigt snabba intensiteten i ”Kamikaze” och det självrannsakande uttrycket i ”Don’t Know Me” till de mörkare temana i ”Deathwish Labyrinth” balanserar albumet rå aggression med brutalt ärligt historieberättande. Låtar som ”Slut Island” och ”Best Wishes” bjuder på attityd, kaos och smittande energi, medan ”Tell Your Daughter” och ”Black Wings of Revenge” visar upp en mer nyanserad sida av bandets låtskrivande. Albumet avslutas med det adrenalinstinna spåret ”Formula One” och lämnar lyssnarna i ett moln av rök, fart och oförglömliga melodislingor.
”Vårt första album, Fast as Fvck, handlade om att leva i misär, medan Broke and Ugly hade en känsla av oövervinnerlighet, som om festen aldrig skulle ta slut. Vi ser det här albumet lite som baksmällan efter allt det där. Det är fortfarande hårt, snabbt, tungt och fullproppat med underhållning – fortfarande omisskännligt klassiska Turbo – men på många sätt känns det mognare och mer förfinat. Vi är otroligt stolta över det”, tillägger Frizzle.
Sedan Turbo bildades i Halifax i Nova Scotia har bandet haft ett enda tydligt mål: att skapa musik som tar i hårdare, spelar högre och siktar högre än allt de tidigare hade upplevt i sina respektive projekt.
Sedan Turmion Kätilöt bildades i Kuopio i Finland 2003 har bandet skapat sig en unik position inom modern metal. Genom att kombinera industriell tyngd, elektroniska grooves, extrem metal-intensitet och en omisskännlig känsla för teatralik har bandet ägnat mer än tjugo år åt att bygga upp en av de mest särpräglade identiteterna på den nordiska metalscenen. Deras kompromisslösa vision har gett dem en trogen publik på hemmaplan, samtidigt som de stadigt har utökat sin räckvidd över hela Europa genom ett outtröttligt turnerande och allt mer ambitiösa skivsläpp.
Det som skiljer Turmion Kätilöt från mängden är deras förmåga att balansera ytterligheter. Krossande gitarrer möter pulserande elektronik, aggressiv sång kolliderar med minnesvärda melodislingor och mörka ämnen framförs med en oemotståndlig känsla för rytm och spektakel. Resultatet är ett sound som fungerar lika bra inför en metalpublik som det gör det omöjligt att stå still.Deras tolfte studioalbum, Resodance, markerar ytterligare en milstolpe i bandets utveckling.
Albumet har producerats av Mikko Tegelman tillsammans med bandet och fångar intensiteten och omedelbarheten i Turmion Kätilöts liveframträdanden, samtidigt som det introducerar en noggrant utformad konceptuell ram.
Så här beskriver sångaren MC Raaka Pee albumet:”Resodance sluter en cirkel samtidigt som det fortsätter en ändlös cykel, ungefär som Ouroboros – den eviga ormen som slukar sin egen svans. Varje låt representerar en timme och varje ton har sin egen färg och karaktär. Genom tolv spår utvecklas en sammanhängande resonansdans där varje ögonblick hittar sin egen unika klang.
”Denna filosofi genomsyrar hela albumet. I stället för att bara presentera ytterligare en samling låtar erbjuder Resodance en dynamisk resa där spänning, melodi och rytm ständigt samspelar och skapar en upplevelse som känns både filmisk och omedelbar.
Med tolv studioalbum bakom sig och ett rykte om oförglömliga liveframträdanden fortsätter Turmion Kätilöt att utvecklas utan att kompromissa med sin vision. De är kompromisslöst hårda, oförutsägbara och omöjliga att imitera – och förblir en av Finlands mest originella röster inom dagens tunga musik.
